O punk rock pode assumir muitas formas, então este é o seu ponto de partida.
Por Tim Stegall
Existem muitas pessoas por aí que sabem o que é punk rock, mas não têm ideia de como explicá-lo para um novato ou um estranho. Pareceria simples defini-la como “música rebelde adolescente de três acordes”, mas e todas aquelas canções que têm quatro ou mais acordes? Ou todos os praticantes com mais de 50 anos, quanto mais com mais de 20? Depois, há a questão de quão poucos são realmente adolescentes .
Sim, existem motosserras, mas e aquelas músicas que podem ter alguns elementos estridentes? Ou roupas punk sem guitarra e com muitos sintetizadores como os Screamers? Você sempre pode falar como é rápido, mas estamos falando rápido como os Ramones? Ou rasgando 275 BPM a La hardcore? Você pode discutir como a musicalidade não é central para a música, mas como você explica virtuosos como o baterista do New York Dolls e Heartbreakers, Jerry Nolan? Ou o baixista do Rancid Matt Freeman, cujas habilidades poderiam colocar o temor de Deus em qualquer músico de jazz? Você pode falar da raiva e do niilismo inerentes, mas e do alegre pop de os “chutes adolescentes” dos Undertones?
Talvez qualquer tentativa de explicar o punk rock seja semelhante às observações do juiz da Suprema Corte Potter Stewart, que – sse que não sabia o que era, “[b] ut Eu sei quando vejo. ” Em última análise, tudo se resume a um espírito ferozmente independente e uma sensação de exterioridade. Mas pode assumir muitas formas a quando solicitado a definir o que é / não é considerado obsceno – di partir daí.
Essas 20 músicas são selecionadas para tocar para seu amigo que quer saber o que é punk, como ponto de partida. Não foi feito para ser completo. Em vez disso, pense nisso como alguns bons exemplos para os não iniciados.
The Saints – (I’m) Stranded
Muitos até hoje insistem australiano tições os Santos 1976 single de estreia ‘é The Ultimate Punk Record. O cantor Chris Bailey, o guitarrista Ed Kuepper, o baixista Kym Bradshaw e o baterista Ivor Hay desenvolveram essa raquete rápida e raivosa sem saber dos Ramones. Mas há a bateria maníaca de colcheia, a guitarra serrilhada e o rosnado lacônico de Bailey expressando puro descontentamento: “Vivendo em um mundo insano / Eles arrancaram alguns corações e alguns cérebros / Estiveram enchendo-os de sujeira / Sim, baby, não sei como isso dói / Ficar preso por conta própria / Encalhado longe de casa. ” Se um álbum define o punk rock, é “(I’m) Stranded.”
Iggy And The Stooges – “Raw Power”
Ninguém vai concordar quem foi a primeira banda punk.The Stooges, liderado pelo destemido exibicionista do maçarico Iggy Pop, certamente poderia reivindicar o troféu (embora as próximas duas bandas tenham tido um grande papel no desenvolvimento da música). Como Iggy And The Stooges, com o guitarrista James Williamson movendo Ron Asheton para o baixo, eles fizeram uma música que aperfeiçoou o punk rock três anos antes. “Todo mundo está sempre tentando me dizer o que fazer,” Pop rosna sobre a Gibson furiosa de Williamson. “Não tente, não tente me dizer o que fazer.”Então ele mergulhou de cara na terceira fileira.
MC5 – Looking At You
Antes dos Stooges, veio o MC5. Formados em 1964, eles representavam os impulsos da garagem dos anos 60 se transformando em algo mais alto. Eles descobriram simultaneamente o blast-rock inglês repleto de feedback a La the Who e os Yardbirds e o free jazz melodicamente e ritmicamente radical de Pharoah Sanders e Sun Ra. Isso criou um som tão explosivo quanto qualquer coisa vinda da vizinha fábrica de automóveis Ford. Esta regravação do lado A do A-Square 45 de 1968 desapontou aqueles que preferiam a sensação mais solta do original. Mas esta versão direta do segundo LP Back In The USA ganha um lugar de honra por ligar diretamente Detroit 1969 aos primeiros Ramones.
New York Dolls – Vietnamese Baby
A abreviatura do glamour americano renegou os New York Dolls: eles inventaram o som do punk rock e o visual da Sunset Strip nos anos 80. Mas o Mötley Crüe dificilmente se apoderou dos abusos violentos de Gibson de Johnny Thunders ou da explosão de atitude do cantor David Johansen. “Vietnamese Baby”, ao lado de “Search And Destroy” de Iggy And The Stooges, é provavelmente as raízes da obsessão do punk com a política insurrecional, comparando o conflito inabalável no Sudeste Asiático a um caso de amor amargo: “Peguem-me seus escravos, atirem em / Cada rifle no caminho e eu tenho que / Mostrar a você mais gás mostarda do que qualquer garota já viu … ”
Ramones – “Cretin Hop”
O orgulho de Forest Hills, Queens, os Ramones são o ponto onde tudo o que precede o punk se funde e se destila em uma fera coesa. Eles são o que mais apontam como The Prototype Punk Band: barulhentos, rápidos, agressivos, simples, irreverentes, cheios de atitude. Ah, e jaquetas de couro pretas. Outras músicas dos Ramones, como “Blitzkrieg Bop”, podem ser mais reconhecíveis. Mas as credenciais punk de Johnny, Joey, Dee Dee e Tommy não estão mais discutidas do que nesta paródia de música dance dos anos 50 abrindo o excelente álbum Rocket To Russia. A guitarra de Johnny está especialmente na sua cara aqui.
The Heartbreakers – “Chinese Rocks”
Em 1975, Dee Dee Ramone se juntou a Richard Hell , então no New York Dolls-offshoot the Heartbreakers, determinado a escrever uma ode ao uso indevido de drogas melhor do que Velvet Underground de Lou Reed – uma canção triste “Heroin“. O rocker que eles criaram fez um som viciante tão alegre quanto o Twist, preso a um riff de guitarra R&B grande e gorduroso. The Heartbreakers, centrado em torno do contingente drogado do Dolls de Thunders e do baterista Jerry Nolan, pegou “Chinese Rocks“ depois que os Ramones rejeitaram sua “negatividade”. A música praticamente gritava sarcasticamente: “Não estamos vivendo uma vida tão linda? ”O que ajudou a estabelecer a reputação do punk de ironia e sarcasmo.
Dead Boys – “Sonic Reducer”
O punk dificilmente era exclusivo de Nova York ou Inglaterra. Em 1975, a maioria das cidades ao redor do mundo tinha sua própria banda local ao estilo dos Stooges / Dolls, tocando rock despojado / acelerado / agressivo dos anos 70. Cleveland tinha os Dead Boys, liderados pelo vocalista Stiv Bators e o guitarrista metálico Cheetah Chrome. “Sonic Reducer”, da roupa protopunk do Chrome, Rocket From The Tombs, é uma declaração punk de intenção tão potente quanto “Blitzkrieg Bop”: “Não preciso de ninguém / Não preciso de mamãe e papai”, grita Bators sobre a tempestade de quatro acordes do Chrome. “Não precisa de nenhum rosto bonito / Não precisa de nenhuma raça humana.” Niilismo nunca foi tão dançante.
Sex Pistols – “Pretty Vacant”
Glen Matlock, baixista do Sex Pistols, e Johnny Rotten, o snarler principal pretendiam que “Pretty Vacant” obsessão do empresário Malcolm McLaren por Richard Hell. “Geração em branco”, alguém? “Não nos peça para comparecer / porque não estamos todos lá”, zomba Rotten sobre um gancho de guitarra que Matlock afirma ter sido emprestado do “SOS” dos perfeccionistas pop suecos do ABBA. “Oh, não finja porque eu não me importo / Eu não acredito em ilusões porque muito é real / Então pare com seu comentário barato / Porque nós sabemos o que sentimos.” Nenhuma música do Sex Pistols consegue inflamar uma sala cheia de punks suados e pula-pula como este.
The Damned – “New Rose”
“Ela está realmente saindo com ele?” se pergunta o vampiro Dave Vanian, do maldito rock, antes de Rat Scabies acender um monstruoso Gene Krupa batida de tambor. O punk foi a suposta destruição do rock ‘n’ roll. No entanto, toca, como adlib de Vanian – half-avançou desde o Shangri-Las ‘ ‘Líder do bloco’– músicos do punk provaram eram fãs de rock, apesar de si. Os Damned foram mais honestos sobre isso do que a maioria. O primeiro single punk da Inglaterra foi gloriosamente rock ‘n’ roll. O líder Brian James criou não apenas um riff de guitarra de rock imortal em “New Rose”, mas uma alegre celebração do surgimento do punk disfarçada de uma canção de amor.
The Clash – “Controle Completo”
O movimento punk definitivo de todos os tempos? Os Sex Pistols rivalizam com o Clash escrevendo uma música detalhando todas as maneiras pelas quais sua grande gravadora violou seu contrato … depois fazendo a empresa lançá-la como single. “Eles disseram que seríamos artisticamente livres / Quando assinamos aquele pedaço de papel,”Joe Strummer latiu sobre a figura violenta de Mick Jones na guitarra. “Eles queriam dizer, ‘Vamos ganhar muito dinheiro / E nos preocupar com isso mais tarde!’” A lenda do reggae Lee “Scratch” Perry adicionou uma densidade esfumaçada à produção, enquanto Strummer lamentava seus opressores: “Eu não confio em você / Então por que você deveria confiar em mim? “
Buzzcocks – “Acabou o tempo”
Depois que o cantor inicial Howard Devoto deixou o Buzzcocks, Pete Shelley os redesenhou em uma válvula de escape para suas canções pop não específicas de gênero, repletas de seu romantismo ferido. “Já se apaixonou (por alguém que você não deveria?)”, Alguém? Mas Buzzcocks Mk de Shelley e Devoto. 1 música era indiscutivelmente mais definitivamente punk. “Time’s Up” do primeiro disco punk da Inglaterra lançado de forma independente, Spiral Scratch, soa particularmente como Rotten rosnando vários versos existencialistas: “E eu estarei de pé na sala / E estarei fumando na sala de fumantes / E agora eu estou morrendo na sala / logo vou esquecer o que vim buscar aqui. ”
Bad Brains – “Banido em DC”
É aqui que o hardcore entra na linha do tempo do punk. Orange County é a classe média e Motörhead chegou primeiro. Mas DC ‘s Bad Brains – cantor HR, o guitarrista Dr. Know, o baixista Darryl Jenifer e o baterista Earl Hudson – são onde o som do incondicional, velocidade e ethos todos coalesced e tem um nome. Sua intensidade – sonora, espiritual e mental – agitava o público a um grau furioso. Isso assustou os proprietários de clubes, fazendo com que as reservas do Bad Brains secassem. Destemidos, eles tocaram em Nova York, fervendo sangue lá em cima. A banda respondeu com esta melodia: “Ooh, ooh você não pode pagar / Para fechar suas portas / Então, em breve, não mais.”
Black Flag – Rise Above
O Black Flag se tornou a maior banda de hardcore de todos os tempos, sem ultrapassar a velocidade dos Ramones – eles eram midtempo, em comparação com o Bad Brains. Em vez disso, eles eram “radicais” no sentido do Dicionário Oxford: “Os membros mais ativos, comprometidos ou estritos de um grupo ou movimento” ou “altamente comprometidos com o apoio ou dedicação a algo”. Essa intensidade sonora / filosófica assustou o Departamento de Polícia de Los Angeles, que lutou com a banda e seus fãs constantemente. Daí o guitarrista Greg Ginn escrevendo hinos de desafio tão ferozes quanto “Rise Above”: “Estamos cansados de seus abusos / Tente nos impedir / Não adianta!”
Circle Jerks – “Wild In The Streets”
Originalmente gravado pelo cantor e compositor Garland Jeffreys em 1973, “Wild In The Streets” foi um roqueiro R&B desagradável e desagradável, bastante semelhante a alguns trabalhos de seu amigo Lou Reed, ou do jovem jovem de Nova Jersey, Bruce Springsteen. Trazido oito anos depois pelo ex-vocalista do Black Flag Keith Morris para sua nova banda de hardcore Circle Jerks, “Wild In The Streets” se tornou um hino punk violento. A banda despejou tanta energia acumulada e desespero na música de Jeffreys que era irreconhecível.
Minor Threat – Filler
O hardcore DC se tornou o mais feroz em qualquer lugar. Em parte, foi devido à influência permanente do Bad Brains, menos seu lado reggae. O que também significava que as bandas harDCore poderiam tocar seus instrumentos excepcionalmente bem, senão com o funk insano do Bad Brains – e costeletas derivadas do jazz. Havia também uma autoridade moral predominante na cena, decorrente da rápida ascensão de Minor Threat aos chefes de DC. O cantor Ian MacKaye é hetero – borda filosofia forneceu um exemplo de sobriedade e claro pensamento como um ato insurrecional. “Filler” condenou a ascensão da direita religiosa no início dos anos 80: “Você chama isso de religião / Você é um monte de merda!”
The Lazy Cowgirls – “Lose’n Your Mind”
Em meados dos anos 80, o hardcore tornou-se padronizado e mecânico. Ele havia perdido a empolgação e o choque do novo, à medida que dezenas de bandas que mal conseguiam tocar seus instrumentos tocavam discursos anti-Reagan cada vez mais rápidos, nem de longe tão inteligentes quanto Dead Kennedys. Alguns de nós ansiamos pelo velho rock ‘n’ roll da primeira onda do punk, ou seus predecessores. As Lazy Cowgirls se mudaram para Los Angeles de Vincennes, Indiana, para acordar o cadáver apodrecido do punk, instalando o sistema de transmissão dos Ramones dentro de um chassi construído com peças escolhidas dos Dolls and Stooges. “Lose’n Your Mind” é definitivo Lazy Cowgirls.
Mudhoney – “Touch Me I’m Sick”
O grunge foi outra resposta à estagnação do hardcore. Em vez de ficar mais rápido até que a música se torne um borrão, por que não diminuir o ritmo? Por que não acumular tanta penugem e distorção, a música se torna a consistência da lama? O Mudhoney lançou o vôlei de abertura definitiva do grunge em “Touch Me I’m Sick”, seu single de estréia e um dos principais lançamentos da Sub Pop Records. Dan Peters bateu nove tons de alcatrão em sua bateria, como Steve Turner e Mark retratavam o verso uivante deste último sobre a crise da AIDS: “Não viverei muito / E estou cheio de merda / Vou te dar, garota / Tudo o que tenho. ”
Bikini Kill – “Rebel Girl”
Riot grrrl foi a repreensão final ao hardcore, que se tornou cada vez mais machista. Os jogadores de futebol que podem ter batido punks anteriormente rasparam a cabeça, vestiram camisetas do Black Flag e transformaram o mosh pit em um banho de sangue. Muito sexismo retrógrado e homofobia vieram com esses idiotas, afastando muitas das mulheres e a comunidade LGBTQIA + inicialmente envolvida no punk inicial. O Riot grrrl reverteu essa tendência, trazendo as mulheres de volta ao coração criativo e político do punk. Bikini Kill , liderado pela carismática Kathleen Hanna , foram os melhores do grupo. “Rebel Girl” com Joan Jett na guitarra, foi a música mais potente deles.
Green Day – “American Idiot”
O grunge, é claro, dizimou a música e a cultura mainstream com o enorme sucesso comercial do Nirvana. De repente, o descontentamento punk estava por toda parte. Quando a estética pessimista do grunge se tornou muito cansativa, o punk da velha escola brilhante e cheio de energia do Green Day a la Ramones ou Geração X do se tornou o novo som. Dez anos depois, com George W. Bush batalhando por um novo conservadorismo, o Green Day injetou uma política de esquerda semelhante ao Clash na conversa. “American Idiot” se tornou um monstro do rádio e da MTV enquanto abordava algumas das mesmas coisas que riot grrrl lamentou: “Não faço parte de uma agenda caipira / Agora todos fazem propaganda / E cantam junto com a era da paranóia.”
The White Stripes – Let’s Shake Hands
Pouco antes de “American Idiot”, os White Stripes trouxeram o embalo básico da garagem dos anos 60 de volta às paradas pop. Jack White e sua ex-esposa Meg White, sendo de Detroit, naturalmente tinham o MC5 e os Stooges em seu sangue. Mas também havia muitos Ramones lá, sob as camadas de penugem vermelha e branca. Era tão óbvio em seu single de estreia “Let’s Shake Hands“ quanto em seu hit de lançamento de 2002 “Fell In Love With A Girl“.Mas “Hands” foi uma foto de abertura clássica, exibindo claramente todos os elementos que definiram as White Stripes ao longo do tempo. Era um punk rock clássico também.
Fonte/Texto: Alternative Press