Crédito: Isa Costa @is2a.costa
Novo videoclipe aposta em narrativa leve e visual vibrante para contar histórias de encontros e afetos na juventude periférica
Lançado no dia 20 de junho no canal oficial de Maui no YouTube, o videoclipe de “Te Ganhar” dá forma visual ao novo single do artista em parceria com TShawtty e aprofunda o clima narrativo do álbum “Melodia&Barulho”, previsto para 2025. Com produção musical assinada por Taleko e KOT D, a faixa mistura o lirismo romântico do pagode com a suavidade do R&B e a estética urbana das ruas, agora traduzida em imagens vibrantes, coloridas e cheias de personalidade.
“Te Ganhar” gira em torno de um cenário comum — uma festa, uma pista, dois olhares que se cruzam. A narrativa acompanha o calor de um encontro imediato, em que a intensidade do momento ganha status de verdade absoluta. O foco está menos na durabilidade da relação e mais na legitimidade da emoção. O romance aqui não precisa durar para ser importante.
A música celebra essas conexões efêmeras com sensibilidade e sem moralismo, trazendo à tona uma das dinâmicas mais contemporâneas do afeto: o jogo de conquista entre duas pessoas que já estão interessadas, mas continuam se provocando. Existe ali uma disputa leve, quase lúdica, que define os códigos de uma geração. Para Maui, esse jogo — ainda que inconsciente — carrega uma beleza própria, mesmo quando não se transforma em algo duradouro.
“Acho que a mensagem principal da faixa é retratar ali essa chama, né, a paixão ali do primeiro momento, que você tá numa festa, você tá naquela atmosfera, você conhece alguém e aí aquilo é intenso e é muito real e isso é válido, eu acho que é importante validar esse momento e esses sentimentos”, afirma Maui.
A parceria surgiu de forma espontânea, a partir de um convite de TShawtty para uma sessão de estúdio. Quando Maui chegou, a artista já havia estruturado o refrão e delineado o conceito da faixa. A partir dali, ele somou referências pessoais e buscou equilibrar o frescor da produção com um olhar afetivo para a tradição musical brasileira. A ideia era justamente essa: cruzar o moderno e o antigo, o sentimental e o urbano.
Combinando vivências semelhantes e trajetórias que dialogam dentro da cena urbana carioca, Maui e Tshawtty selam em “Te Ganhar” sua primeira colaboração oficial. A parceria, no entanto, já vinha sendo desenhada nos bastidores: os dois artistas compartilhavam conexões em comum, referências estéticas e a vontade de representar com autenticidade o som periférico que emerge da juventude negra do Rio. A faixa materializa essa conexão artística e afetiva, marcada por respeito mútuo e por um desejo claro de fortalecer sua cena.
“Eu já conhecia o trabalho da Tshawtty pela internet, e nossos caminhos naturalmente se encontraram porque fazemos parte da mesma cena. A gente é jovem cantor no Rio, tá ligado? Temos vários amigos em comum. Enfim, essa comunidade já existia há muitos anos. Estávamos só O videoclipe de “Te Ganhar” traduz visualmente a atmosfera leve, intensa e envolvente da faixa com uma estética pop que flerta com os anos 2000, mas sem abrir mão da originalidade da nova geração. Inspirado em clipes clássicos da era TVZ — como os de Mariah Carey, Ciara e Jhene Aiko — o projeto resgata elementos nostálgicos e os mistura com códigos contemporâneos, como flertes via WhatsApp, vídeos em stories e dancinhas de TikTok.
“Queríamos criar algo que fizesse referência aos clipes que a gente cresceu assistindo, mas sem cair numa reprodução caricata. É um clipe vivo, colorido, divertido, com a nossa cara”, explica Jomboh, diretor do clipe.
A narrativa acompanha Maui e Tshawtty em dois núcleos paralelos — ele na barbearia com os amigos, ela no salão com as amigas — se preparando para um encontro. Mesmo distantes, os dois se comunicam em uma espécie de coreografia afetiva que atravessa os espaços. “Tem essa coisa de filme adolescente, mas com base na nossa vivência real. Como a gente se arruma com os nossos, como é esse momento de expectativa antes de um encontro”, completa Jomboh.
A direção de arte, assinada pela Veneno Tropical, é um dos pontos altos do clipe. A cenografia, rica em cores, texturas e referências visuais dos anos 2000, inclui pôsteres, objetos afetivos e obras de artistas como Edu Ribeiro e Bernardo Lobo. Tudo pensado para criar identificação com o público, sem abrir mão da estética.
“O que a gente queria era uma estética antiga com alma moderna. A Veneno entendeu isso perfeitamente. Não é sobre imitar o passado, é sobre fazer com que ele dialogue com o agora”, comenta Jomboh.
Sarah Maria assina a direção de cabelo (hair styling) e Bru Loren o styling, formando um combo estético que amarra o conceito visual do clipe com autenticidade. “A Bru trouxe uma ideia de look colorido, mas sofisticado. A Sarah, por sua vez, pensou nos cabelos como parte do estilo e da personalidade de cada personagem. O resultado é pop, espontâneo e cheio de identidade”, finaliza o diretor.