{"id":46779,"date":"2019-09-24T00:47:17","date_gmt":"2019-09-24T00:47:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.polifoniaperiferica.com.br\/?p=46779"},"modified":"2019-09-24T00:47:21","modified_gmt":"2019-09-24T00:47:21","slug":"o-amor-e-um-ato-revolucionario-novo-disco-de-chico-cesar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.polifoniaperiferica.com.br\/?p=46779","title":{"rendered":"O AMOR \u00c9 UM ATO REVOLUCION\u00c1RIO, novo disco de Chico C\u00e9sar"},"content":{"rendered":"\n

O amor \u00e9 um ato revolucion\u00e1rio<\/span><\/i>, o novo disco do cantautor Chico C\u00e9sar est\u00e1 dispon\u00edvel para audi\u00e7\u00e3o nas plataformas digitais. <\/p>\n

Deezer<\/a><\/strong> Spotify <\/strong><\/a> Youtube<\/a><\/strong><\/p>\n

Quando nossos olhares se cruzaram pensamos ambos em exclamar a mesma frase:<\/p>\n

\u2013 Encontramos o homem!<\/p>\n

Exaustos, Chico de Assis e eu hav\u00edamos escutado centenas de fitas cassette de candidatos para o Festival Carrefour daquele 1991 selecionando quem participaria das tr\u00eas eliminat\u00f3rias. Acab\u00e1ramos de ouvir Chico C\u00e9sar pela primeira vez.<\/p>\n

Dias depois a apresentadora Rosi Campos bem que poderia anunci\u00e1-lo ao p\u00fablico de Campinas, na eliminat\u00f3ria de 30 de junho, dizendo: \u201cAgora, um compositor de quem voc\u00eas v\u00e3o ouvir falar muito nos pr\u00f3ximos anos. Seu nome \u00e9 Chico C\u00e9sar\u201d. Claro que n\u00e3o disse e nem poderia dizer isso. Mas estaria certa.<\/p>\n

Em julho do mesmo ano Chico concorreu com \u201cBerad\u00earo\u201d na FAMPOP de Avar\u00e9 com um novo visual sugerido por um amigo: raspou o cabelo dos lados e atr\u00e1s deixando um tufo no cocuruto, o que acrescentou estranheza \u00e0 presen\u00e7a c\u00eanica ins\u00f3lita condizente com sua m\u00fasica. Foi como tamb\u00e9m se apresentou na segunda tentativa do Festival Carrefour, o de 1992, chegando a finalista com \u201cEspinha dorsal de mim\u201d. Projetava-se uma carreira de formid\u00e1vel originalidade na m\u00fasica brasileira a florescer na sucess\u00e3o de can\u00e7\u00f5es fecundas e inteligentes, dotadas de uma individualidade de cunho amplamente popular.<\/p>\n

Muitos anos depois assisti no Green Note de Londres o show do \u201cIndia Electric Co.\u201d um inventivo duo (Cole Stacey e Joseph O\u2019Keefe) do circuito alternativo na m\u00fasica brit\u00e2nica. Ap\u00f3s a performance, ao me identificar como brasileiro, me surpreendi ao saber que ambos eram conhecedores entusiastas da obra de Chico C\u00e9sar. De fato, suas grava\u00e7\u00f5es haviam ultrapassado fronteiras, conquistavam admiradores por todas as partes evidenciando sua universalidade.<\/p>\n

Eis agora a mais nova por\u00e7\u00e3o dessa obra, que cumpre o papel da m\u00fasica popular: guarda o prop\u00f3sito de refletir sua \u00e9poca.<\/p>\n

N\u00e3o chega a ser uma facada. \u00c9 uma pedrada, uma fotografia na lisura do preto e branco, a mesma que Sebasti\u00e3o Salgado prefere para suas imagens afim de n\u00e3o acentuar cores que distraiam o foco pretendido. As m\u00fasicas deste CD de Chico C\u00e9sar se concentram como fotos realistas em preto e branco dos tempos em que vivemos, sem elementos que possam abstrair a inten\u00e7\u00e3o da mensagem.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Chico Cesar por Jos\u00e9 de Holanda<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O titulo da primeira faixa lembra o papel da juventude nos anos 60, pregando na bandeira de paz e amor o gesto revolucion\u00e1rio de contesta\u00e7\u00e3o da cultura vigente. A introdu\u00e7\u00e3o endere\u00e7a ao per\u00edodo em que os Beatles se aproximavam da sonoridade indiana, ao passo que o final segue um procedimento comum na \u00e9poca: desprezar os tr\u00eas minutos de dura\u00e7\u00e3o permitindo-se a um longo solo instrumental ap\u00f3s o fim da can\u00e7\u00e3o. Luiz Carlini, da hist\u00f3rica banda paulistana Tutti Frutti, \u00e9 o guitarrista.<\/p>\n

Se o motivo do amor \u00e9 mais intimista na faixa que se segue, a tem\u00e1tica pol\u00edtica que ir\u00e1 predominar em quase todo o CD retorna no bluesy \u201cLuzia Negra\u201d que remete mais claramente \u00e0s nossas origens. Que vida teria tido essa mulher simbolizada no inc\u00eandio no Museu Nacional? Em sua morte temporal ela resistiu ao fogo destruidor da cole\u00e7\u00e3o de empalhados perdidos na trag\u00e9dia consequ\u00eancia do descaso. Desta vez o solo de guitarra ap\u00f3s a can\u00e7\u00e3o \u00e9 do pr\u00f3prio Chico.<\/p>\n

A presen\u00e7a feminina da ancestralidade tamb\u00e9m \u00e9 contemplada atrav\u00e9s da arca sagrada trazida pelas negras procedentes da \u00c1frica cuja fala\u00e7\u00e3o se faz ouvir pela voz do ator Chico. No refr\u00e3o, <\/strong>Ori<\/em> significa \u201ccabe\u00e7a\u201d na l\u00edngua Yorub\u00e1. \u00c9 o primeiro Orix\u00e1 a ser louvado, aquele que acompanha e ajuda a pessoa durante a vida e ap\u00f3s a morte.<\/p>\n

Predominado pelo motivo sustentado no contrabaixo, \u201cDe peito aberto\u201d tem a participa\u00e7\u00e3o da cantora Agnes Nunes, uma paraibana de 17 anos que estudou em Campina Grande. O conselho final que evoca a presen\u00e7a masculina emparelhada com a duplicidade do g\u00eanero \u00e9 dirigido ao \u201cman\u00e9\u201d que na g\u00edria define quem est\u00e1 por fora, um bob\u00e3o, um babaca.<\/p>\n

Abusando de alitera\u00e7\u00f5es em \u00f3k,<\/em> o personagem \u201cl\u00f3k\u201d com voz de roqueiro proclama c\u00f3digos da juventude transgressora que cultua o dreadlock de Bob Marley. Tem os olhos vermelhos de quem fumou maconha e toma ares explicitamente pol\u00edticos ao cuspir na tropa de choque desacatando a lei, o poder constitu\u00eddo.<\/p>\n

O pano de fundo de \u201cLike\u201d \u00e9 a comunica\u00e7\u00e3o digital na qual dar like<\/em>, atrav\u00e9s de um click, significa na linguagem das redes sociais ter gostado de uma postagem. Mesmo sendo uma besteira, uma futilidade.<\/p>\n

Ainda na praia das redes sociais, \u201cHistory\u201d \u00e9 como uma p\u00e1gina de Face Book dando continuidade ao like<\/em> de um v\u00ednculo que n\u00e3o se rompeu. \u00c9 uma melodia boa de cantar em levada rom\u00e2ntico-brega que funciona como um recreio para os temas do que vir\u00e1 nas pr\u00f3ximas faixas.<\/p>\n

A partir de casos recorrentes no cotidiano paulistano, Chico exp\u00f5e contradi\u00e7\u00f5es como a da melhor sala de concertos da cidade se localizar justamente no miolo do consumo de droga, um dos contrastes que, narrados sem disfarce, separam classes sociais em sua face mais cruel sob o cobertor pu\u00eddo. Mais uma vez Chico trabalhou sua voz, agora soando como um Raul Seixas.<\/p>\n

Numa mistura de elementos da antiguidade cl\u00e1ssica (Homero, fauno, c\u00e9rbero, Nero<\/em>) e de cita\u00e7\u00f5es latino americanas (Nhambiquara, soy perro<\/em>), Chico celebra e descreve com vigor e festividade o ritual da conquista, seus riscos, aproxima\u00e7\u00f5es e esperas na vibrante e suingante faixa \u201cMulhero\u201d. Destacando o arranjo dos sopros combinados com o baixo e a guitarra, Chico acentua os erres do sotaque paulistano e muda o timbre da voz a certa altura. Ao tratar de tantos temas pol\u00eamicos at\u00e9 aqui – e sem desprez\u00e1-los, ao contr\u00e1rio – nesta faixa \u00e9 como se o personagem que vai passando pelo disco dissesse: \u201cestou vivo, mas do meu jeito\u201d.<\/p>\n

Depois de aludir \u00e0 Antiguidade, agora um dos mais c\u00e9lebres textos medievais \u00e9 evocado: O C\u00e2ntico das Criaturas, de S\u00e3o Francisco de Assis. Contudo, o que o santo queria, uma celebra\u00e7\u00e3o da paz e da manifesta\u00e7\u00e3o divina na Natureza, seu xar\u00e1 do s\u00e9culo XXI preenche com a agressividade de quem n\u00e3o vai mais se calar diante dos dramas at\u00e9 este ponto j\u00e1 enumerados. “Onde houver o mal, que eu leve o mel<\/em>“, \u00e9 o verso que mais diretamente ecoa o canto do santo de Assis. Tal qual na faixa anterior, em \u201cEu quero quebrar\u201d Chico declara estar vivo e aponta um caminho para mudan\u00e7a, do seu jeito. \u201cBasta, chega pra mim deu<\/em>\u201d. N\u00e3o \u00e0 toa, aqui tamb\u00e9m Chico C\u00e9sar, como j\u00e1 havia feito na primeira faixa do disco, evoca revolu\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Finalizando de modo ainda mais endere\u00e7ado \u00e0 situa\u00e7\u00e3o do Brasil (“rep\u00fablica de parentes<\/em>“), Chico opta pelo reggae, g\u00eanero vinculado ao culto da maconha, para denunciar o alastramento fascista em nosso pa\u00eds. Mais uma vez, sua proposta \u00e9 amb\u00edgua, mas aponta mais para a for\u00e7a criativa agressiva: “fogo nos fascistas! Fogo Jah!<\/em>” (Jah, a deidade jamaicana, idolatrada pelos adeptos da cultura rastaf\u00e1ri). \u00c9 a \u201cPedrada\u201d de Chico C\u00e9sar.<\/p>\n

Num canto longo e sem refr\u00e3o, em atmosfera de cabar\u00e9, atrav\u00e9s da levada com toque de vaudeville, Chico atua com outras vozes em novos registros diferentes, ironizando o que vir\u00e1 quando soprar a \u201cCruviana\u201d, o temido vento nordestino que procedendo da serra do Cear\u00e1 varre a Para\u00edba. Equivale no nordeste ao Minuano do sul. A voz feminina \u00e9 de Flaira Ferro, pernambucana que, em S\u00e3o Paulo, participou da companhia de Antonio N\u00f3brega. Aqui a paulada pol\u00edtica desce mais uma vez. De modo mais ou menos velado o tom sarc\u00e1stico das primeiras notas que anunciam o Jornal Nacional junto aos \u201cvendilh\u00f5es do templo<\/em>\u201d, apontam o dedo aos que participaram da \u00faltima elei\u00e7\u00e3o. O que \u00e9 evocado \u00e9 desmascarado ao mesmo tempo em que se adianta que o dia vai chegar. Vers\u00e3o atual do “Amanh\u00e3 vai ser outro dia<\/em>” do outro Chico.<\/p>\n

A universalidade da obra de Chico C\u00e9sar se d\u00e1 em todos os sentidos, da variedade r\u00edtmica \u00e0 abordagem tem\u00e1tica. Pode-se pois afirmar que, sem jamais renegar sua origem paraibana. Sua meta \u00e9 interpelar.<\/p>\n

Zuza Homem de Mello<\/p>\n

Colaborou Bartolomeo Gelpi<\/p>\n

Inverno \/ 2019<\/p>\n\n\n\n

\n